中国电影发展史的五个阶段及特点 | 电影的发展历程特征

随着历史车轮翻滚,时代更迭,中国电影离开了蹒跚学步的奠基时期,进入了它第一个黄金时代,1932年-1937年。第一代电影人张石川的一部《火烧红莲寺》,成为当时最经典的代表作之一。

电影是欧洲第一次工业革命时期的产物,1874年,法国的朱尔·让桑发明了一种摄影机。 让桑将其命名为摄影枪,这就是现代电影摄影机+Y6R 的始祖。

经过爱迪生等人的改进后,慢慢地可以看到可以动的影像,然而电影的发明不应该归功于单独某个人。

或者某一时间,电影的出现,经历了一段过程。实际上,活动影像技术来自多重贡献的累积,主要源于美国、德国、英国和法国。

法国的朱尔·让桑和他们发明的摄影机

1895年12月28日,法国的卢米.埃尔兄弟用自己改进后的摄影机所拍摄的作品,在巴黎公开售票放映了世界第一场电影,后来人们把这一天定为电影诞生之日,卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。

中国皮影戏

有人认为,如果要谈电影,就要上溯到2000年前,我国汉代出现的灯影戏,及之后出现的皮影戏。今天我们尚且不是争论这个,毕竟电影是近代的产物,毕竟我们老祖宗留下来的东西,只有影,没有电,是两种不同的产物。

中国第一部黑白电影

中国第一部影片《定军山》于1905年12月28日在中国(清朝)上映,时长只有30分钟。这比起世界上第一部电影《火车进站》晚了十年,《定军山》的出现,标志着中国电影的诞生,结束了中国没有国产电影的历史。

电影火烧红莲寺

随着历史车轮翻滚,时代更迭,中国电影离开了蹒跚学步的奠基时期,进入了它第一个黄金时代,1932年-1937年。第一代电影人张石川的一部《火烧红莲寺》,成为当时最经典的代表作之一,开辟了“武侠电影”先河,将“会飞的轻功”、“会闪电的掌力”这种奇怪而新颖的元素引入了这类型的电影,让当时的人们感觉神乎其技,其影响一直延续至今。

此外在30年代的旧中国,蔡楚生的《渔光曲》、吴永刚的《神女》、孙瑜的《大路》、《小玩意》、沈西苓的《十字街头》等导演的代表之作,无疑是那一代人永恒的记忆。

电影早春二月

新中国成立后的1959-1964年,中国电影迎来了第二个黄金时代,(同时期香港“邵氏电影”兴起,在张彻、胡金铨等电影人助力下,将邵氏的武侠片带入辉煌期。)为了迎接新中国成立10周年电影展映开始,到《早春二月》首批结束。

这个阶段正是反右结束后,中央提出双百方针之时,中国的电影人在收到短暂的挫折后,又看到了希望,他们重新点燃心中的激情,以极大的热情和真诚投入到电影创作之中,留下了大量在中国电影史上占有重要地位的经典之作。

如:《五朵金花》、《董存瑞》、《林则徐》、《柳堡的故事》、《祝福》、《红旗谱》、《林家铺子》、《上甘岭》、《女篮五号》、《舞台姐妹》、《冰山上的来客》、《李双双》、《烈火中永生》、《早春二月》等。

许多电影从创作到摄制完成,花了一年多的时间,主创人员常常深入生活长达几个月,剧本也多次修改,精益求精。可见当时电影人对待电影的一种态度,在那个领工资的年代,他们拍电影完全不是为了钱,而是为了电影艺术而呕心沥血,默默奉献,可以说,这个阶段的精品都是电影人用心血换来的,他们对电影创作的真诚和热情无可比拟的。

电影牧马人

时间很快又进入了第三个黄金时期:1979——1985年。这个阶段是中国电影史上最具有时代特色的一个阶段,电影反映的情景比较贴近百姓生活,这个时期赶上了改革开发的思想浪潮,人们开始考虑到自己的生活品质。

这个时期人们,思想发现了翻天覆地的转变,电影人终于摆脱了文革时期的思想束缚,焕发出新的创作热情,这个阶段也是第二代、第三代、第四代导演三世同堂,共同发力的时期。

这个时期的电影有两个主流,一个是伤痕电影,如:《小街》、《神圣的使命》、《第十个弹孔》、《泪痕》、《枫》、《到手铐的旅客》、《牧马人》、《巴山夜雨》、《天云山传奇》、《芙蓉镇》等,另一个就是百姓电影,贴近普通人的生活,如:《瞧着一家子》、《她俩和他俩》、《快乐的单身汉》、《逆光》、《小字辈》、《甜蜜的事业》、《喜盈门》、《月亮湾的笑声》、《沙鸥》、《夕照街》、《邻居》等。

这个时期还有一类电影也相当出彩,就是名著改编,如:《骆驼祥子》、《阿Q正传》、《城南旧事》、《药》、《伤逝》等。这个阶段的电影种类繁多,佳作迭出,观众人数也是中国电影史上最多的阶段。

香港明星

说到中国电影,不得不提香港电影,在1980--1995年间,正是香港电影顶峰时期,这也是中国电影的第四个黄金时代,此时期,我们熟悉的影星代表数之不尽。

而除了众多大牌明星等,还有许多二线或经典配角、甚至“跑龙套”的等等,他们往往也是身兼多才,无论幕前幕后,率性而创、率性而演,吃苦耐劳,演技精湛,他们为香港电影做出了极大的贡献。如徐克、袁和平、刘镇伟、王家卫等早年客串过不少电影或担当配角,他们的表情也是十分丰富,演技“爆表”。

李小龙把中国功夫文化成功带向西方,一阵功夫热很快席卷全球,这给香港电影留下了深深的烙印,创造了香港电影事业的奇迹。

香港明星合照

在此期间,香港电影基本稳定了六大类型,即喜剧、武侠功夫、警匪黑帮、灵幻妖魔鬼及文艺、情色,其中喜剧因素深受观众喜欢,几乎可以贯穿各大类型。

喜剧以许氏兄弟、罗宾泰迪、罗宾泰迪、周星驰、王晶等为代表;武侠功夫以李连杰、“七小福”、杨紫琼、林青霞等为代表,并涌现出洪家班,成家班,袁家班等一批专业武术指导。

警匪黑帮有成龙、李修贤、周润发、张国荣,吕良伟等;灵幻妖魔鬼有林正英、午马、钟发、王祖贤等。而到了90年代初期,更是出现了双周一成的票房神话。香港电影为中国电影,乃至世界华语电影,留下了浓墨重彩的印象。

电影英雄

时间又到了第五个“黄金时期”:2002——至今。2002年是中国商业电影最重要的一年,张艺谋的《英雄》真正地开启了中国商业电影之旅,之后的十多年间,电影行业迅速崛起,不论是从演员阵容,资金投入,视觉特效,场面规模来讲,都是不可同日而语。

另外电影的题材是也五花八门,加上互联时代,自媒体制作的一些短片,网剧更是层出不穷,而电影票房一年高过一年,一个春节档竟能创造百亿票房,好一幅欣欣向荣的景象,但在静下心来细品,除了票房,视效等光鲜亮丽的外表之外,电影的内涵已被逐渐抽干,换句话说,真正意义上的电影已走向衰亡,现在的电影行业真实情况是,有市场,没好货。

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