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键盘在乐队中的作用实在是太大了。
当然，你要做的第一件事就是看你做了多少，如果是一般流行歌曲，但不是为了原本的兴奋，肯定不是什么好的演奏，大家只是扫弦，鼓敲正手，为门加上一个关键的位置。
但是如果你追求原创，或者你想提高演奏水平，你必须要有高水平的要求。键盘是乐队难度最高的乐器，写音乐、写不同的声音、真正的乐器、不同的合成器都是很麻烦的。编辑合成器要花很多时间，对音色、设置开关，键盘的分割等等。玩的时候，操作也非常熟练，表情踏板、摇杆、触等，很难。
普通人认为乐队里的键盘是一种弹铺的东西，一种复杂的旋律，加上一些音调和一些东西，真的错了。
但琴弦，一般可分为慢4弦，清晰，弦、跳弓、碎弓、拨弦的声音。
最常见的可能是缓慢的弦乐，在混合支持播放音乐，但乐队，尤其是在香港和台湾的流行歌曲，柱的影响中，一般是主键盘（电钢）具有突出的慢弹弦乐器，弹性恢复和旋律，不仅适合乱弹的主题，我通常做波段，香港，台湾，欧洲和美国的流行歌曲的词一般都是复制，听写原封不动，都写下来，写下所有。此外，它是不可能这样，对吗不是这样的，在这个时候你想用你的表情踏板，音量，呼吸控制。
乐队的朋友可以试一首更有代表性的歌：
把你扔下，用键盘的声音：钢琴、电钢琴、长笛、小号，长号，字符串，西塔琴。
你可以试一下，如果钢琴有合唱效果，不要去听话筒，试着听和声和和声。
我相信我能飞：交响乐团、弦音慢、喇叭、双簧管、钢琴、声乐。
我仍然相信：钢琴，电钢琴，合成音，弦乐，3种。这段音乐可能需要2个键盘。弦非常复杂。
传说：这很关键！声音：1组、2组（爆破音），扭曲的吉他，静音2摇滚风琴，
合成音色。
容祖儿的隆重登场，这是一个技术，完全靠键盘的声音：一个技术模式率定在115，在叠加变形琶音合成效果的节奏，设置3家延迟，速度是115，那么导致声音的叠加合成，然后叠加单底鼓，加单器官，综合畸变器官。之后，设置各声音，增益，FW的平衡，WAV…很多东西，然后设置叠加电平，键盘分割和控制。然后你要注意开关，你不能把它弄错了。
有些歌听起来很简单。事实上，做CD真的非常非常麻烦。
真的很麻烦，所以键盘绝对不无聊，最无聊的人应该是低音！！！
鼓不闷，节奏很好（GAD如果技术太高）
吉他不会无聊，吉他的效果实际上是吉他合成器，编辑也很麻烦。
键盘在乐队中的作用主要是以下几点
1种音色，甚至吉他。
低音采用的效应，它不仅改变和丰富了它的音色，而不产生新的音色，但许多5色8门色键盘无法取代的，但它能做的最大的模仿，使音乐更加丰富。你能想象没有钢琴、弦乐歌曲，吉他的低音，风失真的鼓，具体的方式有什么影响（排除讨论，如硬
摇滚摇摆
辊金属）
二
效果丰富的和谐。鼓不必说，这只是一个单一的节奏。Bass只负责低音部分，当然，低音也可以扫弦，没有说的影响首先，至少不在大乐团。说到吉他，朋友说吉他具有良好的谐波的影响，和2声部分可以出现在最。不管谁可以发挥声部同时无论吉他或键盘，一点经验的朋友都知道，键盘和吉他比键盘更和谐的效果。对谐波的连接，不要说吉他
Bass，所有乐器都是单独演奏的，没有一个键盘可以更完美地连接在和声之间，个人而言，吉他比其他乐器更擅长独奏和节奏演奏。和声不是最好的，但它并不排除吉他大师也能很好地用吉他表达和谐。古典音乐更不用说了，雪丽的高。
高
在这首歌的主要部分，弗拉门戈吉他演奏得很好，不同于普通的人经常听到的一首流行歌曲的吉他，或另一个经典的加州旅馆，吉他等重要任务中带比谐波的效果，如失真。它可以被扭曲，然后显示丰富的谐波的影响你能试试吗
三
弥补声场的不足。88键普通钢琴比整个三管乐团更宽，更不用说吉他和贝司，键盘会出现在音频领域的任何一个当音乐来弥补单一领域。例如，可将键盘用于小于低音范围加强演奏的低音效果声，或在高音发出长笛或短笛。
键盘还有其他功能，如只能用键盘演奏的和弦，键盘可以用2种织物在2只手上，等等。
当谈到键盘在乐队中的作用时，我自己说。
一般来说，在一个乐队的键盘手，有最高的音乐品质，乐队的需要以及键盘手，键盘手可以把握整个乐队的节奏，旋律，在宏观的和谐音。在我们的乐队和音乐人，得分，但最终都要检查我，在我最后的基准，如果原来觉得不够我会在正确的地方，根据自己的理解的一些变化，如更麻烦。在排练过程中，作为一个键盘手，我也必须在统筹负责，负责整个乐队的配器我不仅要完成我的工作，同时也负责乐团的整体效果。我的耳朵在任何时候都要被监听，以听声音的每一部分，并倾听任何人的声音。有谁在这一部分犯了错误吗当然，能量是分散的，并且我很容易泡沫。一旦我们9人的乐队，我还负责2个歌手演唱的安排。我可以想象我做了多少工作。（这里不由想起管弦乐团的指挥，一个人指挥一百人排练多么广阔的工作），我不能说我是一个很好的键盘，甚至不敢说我是一个合格的键盘，有太多的人，我是一个初中，但我还是要说，要成为一个合格的键盘手是不容易的。
键盘演奏者该如何演奏
这是一个相当严重的问题。作为一个键盘手，要做的第一件事就是把钢琴弹好，区分个人和乐队合奏的区别。也许你可以独奏很花哨，萧邦6型笔记，11笔记派上用场，但乐队应该尽可能简单，不要放在平均的手。一句话：对于乐队的整体效果。除了钢琴，弦乐、交响乐团、器官大。不是所有的打在键盘上，但该方法可大大不同。当一个字符串的时候，织物是绝对不喜欢弹钢琴，和踏板是严格控制的，它不能被打破或粘。字符串比较难打，打主串。跳弓断弓将在一个干净的方式玩，像一把锋利的小刀。乐队和器官一般依靠颤音控制推子，音头和尾音滑音演奏的正确与否直接决定了你玩的真的很喜欢乐器，没有呼吸。一些音色分层强度采样，这就需要你低强度的关键是准确的，你需要能够得到的基调。这是一方面，另一方面，你应该从布局考虑，根据音乐的情绪，你的床是密集或是开放的，选择你的身体，你的语气选择，你什么时候添加复杂的旋律和花，你玩什么照顾整个乐队的效果，这是不单，但不厚，但有一个原则，宁愿有一个薄点不太重，而不是一个简单的点不太花哨。
关于吉他，我是吉他本身改变的键盘。吉他和键盘在四大应用中的区别和作用有两个方面：
1谐波性能。
钢琴是所有音乐专业的必修课，它是学习音乐和声理论的最好工具，和声的表现是不可比的，吉他虽然可以精心安排，但它可以有大部分的和声，但在键盘乐器的前面，却没有和谐的水平。
在四大场景中最流行的歌曲中，主要的乐器或键盘有着华丽的和声，其原因是琴弦、风等乐器都要用键盘模仿，那把吉他应该起到关键作用，或者作为音乐（节奏和旋律）的补充，或者做一些键盘乐器不擅长的工作。
2。个人能力。
吉他是一种个性化的乐器，有一些微妙的技术有很大的优势，尤其是在独奏，在不同风格歌曲的应用是有目共睹的。当一首歌伴奏是生动的，吉他行云流水作装饰，一首歌立刻亮了起来，一个好的吉他手应该让歌曲更让人充满想象和前进的动力。
他不是专业的，不敢多说，仅从四个最重要的两个方面最简单的谈论自己的感情。我已经问过一些朋友问我如何在乐队弹吉他，这样的说法：如果你弹吉他一样的键盘，或者说一些类似键盘玩。那时你失去了guitar.ok最关键的意义，键盘手和吉他手。他们都应该知道他们的乐器最适合什么用途。如果一些工作更适合对方的乐器，他们应该是非常合理的给对方，而不是抢。
总之，我们应该在音乐的整体和发展上相互补充，当然，如何弥补是依靠个人之间不断的学习，大量的音乐家可以越来越好。
关于吉他，我想多加一点
吉他也能在风格和节奏方面表现出色。
作为鼓，低音，键盘，它也能在风格和节奏上表现得很好。
但吉他的性能很强，是无法取代的。这也是乐队中吉他的一个非常重要的部分。
有很多例子。
例如，杰克逊的黑色或提交，打败它，不要stop'til你
不够甜child'o枪
我为你的微笑张学友传奇等，这是颇具特色的节奏吉他表演作品。
有些风格的吉他是不成立的，如乡村，蓝草，时髦等。
吉他或键盘或任何乐器，是一个乐队的1个成员，每一个乐器在照顾大局的时候尽我最大的努力去做，这就足够了。一个好的乐队也是先看整体，再看个人。如果每个人都是主人，他演奏的好像是在下雨花，但在一起，但在78坏，然后不从事独奏乐队，好，或不协奏曲独奏。