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贝多芬为什么被称为“乐圣”？贝多芬既是古典时期音乐的承接者，亦是浪漫主义的开先行者。他的创作，对当时欧洲音乐思想上带来了巨大的突破。他一改以往古典主义作品的过于束缚。
贝多芬最厉害的不仅是奏鸣曲，而是拥有几个旁人难以超越的特点。
贝多芬，德国著名作曲家，亦是欧洲音乐史上一颗璀璨夺目的“明珠”。
他的一生，可以说是精彩纷呈的，其创作的《第五交响曲：命运》、《第十四号钢琴奏鸣曲：月光》、《第九交响曲》等等皆是不朽佳作。
在贝多芬的作品中，不难窥探其狂热不失浪漫的自由豪情。
例如他的《悲怆》，从第一乐章的恢宏激愤的情绪，第二乐章的柔和节奏的过渡，再到最后乐章涌入的无限活力，无不透着创作者的自信与洒脱。
贝多芬为什么被称为“乐圣”
贝多芬既是古典时期音乐的承接者，亦是浪漫主义的开先行者。他的创作，对当时欧洲音乐思想上带来了巨大的突破。
他一改以往古典主义作品的过于束缚，而是用独具创新的器乐激昂演奏方式，并且还融入了自身对当下社会发展的真实情感，始终贯彻着“自由、平等、博爱”的信念。
纵使贝多芬自身也避免不了一定的“贵族情节”，但亦有迷惑与反抗，在这样交织着理性与情感交织的复杂思维中，从某种意义上来说，贝多芬地的性情真实却不割裂。
反而为古典主义带去了丰富的新鲜血液，其交响性思维也赋予了音乐更多发展形式。
耳疾造就更多音乐所得
贝多芬二十几岁的时候，就不幸患上了严重耳疾。听力机能的丧失对于普通人尚且残酷，更何况是音乐家。
耳疾确实很大程度上影响了贝多芬的创作心理，从一开始的或愤恨或气馁，甚至写下遗书，再到逐渐接受现实，再到学会转移痛苦，一点点将生活的所有苦难化为铿锵有力的音符。
如果说上帝为贝多芬关上了自由倾听的耳朵，那也同时为其打开了一扇灵感无限的艺术之窗。“要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干。”
贝多芬在背负这般艰难的人生目标下，依旧才思泉涌执笔写下了旷世动人的《月光》与《致爱丽丝》。
贝多芬凭借着对音乐满腔的热爱，于脑海中精心勾勒想象中的节奏与旋律，那震撼人心的《命运》更像是他对命运的不屈呐喊，那流露在乐谱中的坚韧之姿亦是旁人难以企及的。
贝多芬音乐艺术的探索
贝多芬的奏鸣曲是他毕生心血的浓缩，其艺术成就不可估量，西方音乐家曾赞其作品为“新约圣经”，既饱有纯真明媚的人性又兼备与传统势力斗争的不屈。
贝多芬不同时期的奏鸣曲形式有着不同的特点。早期其奏鸣曲带着鲜明的个性，似有少年蓬勃的朝气。
中期的奏鸣曲风格则是敢于创新的，一方面是题材的大胆选择，例如运用葬礼进行曲融入乐章中。
一方面是力度的夸张呈现，音域的扩大与强弱的变化呈现，使得作品声音弹奏起来更加饱满而富有情感起伏。
晚期的奏鸣曲更具哲理性，旋律上更倾向干净简约的线条去诠释复杂的情感，作品也充满辩证的戏剧性。
总的来看，贝多芬的作品是集多元化要素于一体的，各乐章之间灵活变化又紧密承接，跌宕曲折中又暗含哲理。
他的音乐精神亦是一往无前的自信与坚持，这些都是学琴路上的人们值得研究与深耕学习的。